ぬのにちは♪
大塚屋の社長でございます。
大塚屋ネットショップの和調生地の中でも、とりわけ人気なのが「にゃんこだ和」シリーズです。
（タップすると商品一覧ページにジャンプします）
私が思うこの「にゃんこだ和」シリーズの一番の特長は「ディティールの緻密さ」にあるととらえています。
たとえばこちらの「かぶきだにゃー」。ひとつの布地の中に、かぶきにまつわるさまざまな衣装・さまざまな表情をしたニャンコがいます。
布地を眺めていると、こんな疑問がわいてきます。
「いったい、どんなふうにこの緻密でユニークな図案が創造されていくんだろう？」
――というわけで、この布地の起源をさぐるべく新幹線に乗り、図案を企画された方のもとへと取材に行きました。
かならずしもこの限りではないですが、布地の図案とはこんなイメージで進行していきます。
まずは原案を練る、デザイナーさん。アイディアを練るプランナーさんと言い換えてもいいかもしれません。その案を元に、図案屋さんが布地用にシームレスな柄送りとなるように図案化されます。今回私が取材したのは、この最初のデザイナーさんにあたる方です。
そして、その取材によって撮影しましたのが、おそらく「にゃんこだ和」史上初公開となる、「アイディア原画」です。
この布地「せんすだにゃー」の原画が、こちらです！
――衝撃でした。手描きの鉛筆で細部まで描かれた、にゃんこの扇子模様。消しゴムで消しては描き直し、また消しては描き直しの痕跡が、しっかりと伝わってきます。
想像していた以上に、最初のアイディアの時点でしっかりと模様が練りこまれてます。
続いて、「かもんだにゃー」の原画が、こちらです。
――扇子模様と同様に、すべてアナログ絵が元になっています。フレームの線の太さも、全体のバランスを見ながら念入りに調整されています。
そして、冒頭の「かぶきだにゃー」の原画が、こちらです。
――感動でした。衣装のみならず、活き活き描きこまれた表情や、ねずみのアイディア。まるで映画のプロットを拝見しているような感覚になりました。
この原案だけでも充分に素晴らしいのですけれど、図案制作においてさらに重要なのはこの後です。
原案を元に、図案屋さんが「布地の図案」として仕上げてくださいます。このイメージのキャッチボールが上手に進行できることが、名作図案になるかどうかの分かれ道なのです。
その点においても、「にゃんこだ和」を手がけられているお二人はその道に熟練したお二人です。例えば、さきほどの「かぶきだにゃー」の表情。ともすれば目鼻の角度や大きさ・位置が少し違うだけでも、まったく異なる表情になってしまいます。ところがこのお二人の手にかかれば、図案は見事な仕上がりとなっています。
――「にゃんこだ和」の図案ができるまで、いかがでしたでしょうか。
「AI」の発展にともない、もしかすると今後や図案についても「AI」が活用されていくシーンが増えるかもしれません。その活用を否定はしないですけれど、こうして手描き原画を元に図案ができあがっていくことを知ると、まるで「炊き立てのご飯でにぎってもらったおにぎり」のような温かみを感じて、ますます「にゃんこだ和」シリーズが好きになりました。
「にゃんこだ和」シリーズは、今回ご紹介したデザイン以外にも展開がございます。以下のバナーより、ぜひ商品ラインナップをご覧くださいませ。
（タップすると商品一覧ページにジャンプします）